【30歳、覚悟を決めて東京へ】作品撮りにのめり込み、JHAにチャレンジし続ける美容師・成田堅太朗の居場所をつくるという選択。「憧れ」がすべてを動かした！
“つくる”を深化させた、見せ方の再構築
――上京後は、どのようにキャリアを築いていったのでしょうか？
最初はフリーランスとしてスタートしました。業務委託サロンで働きながら、自分のお客さまを増やしていきましたね。岡山時代のお客さまが東京に来たときに通ってくれたり、知り合いの美容師さんが紹介してくれたりして、そこはすごく助けられました。
ただ、フリーランスでやっていく中で、「このままだと自分の居場所がないな」と感じるようになったんです。どこにも属していないから、クリエイティブの発信をする上でも、背景が見えにくい。美容師としてどういう存在なのかが伝わりにくいなと。
さらに言うと、サロンという環境や、「どんな場所で、どんな人たちと仕事をしているのか」というバックボーンも含めて評価される世界だと感じたんです。自分がカッコいい作品をつくるだけじゃなくて、「どんな人生を歩んでいるのか」まで見られる。その軸がないと、長くお付き合いしていくのは難しいのかなと感じていました。
――東京に出てから、さらに学びを深めるためにスクールにも通われたそうですね。
はい。当時、東京・五反田にあった資生堂のプロ向けスクール「SABFA」に通いました。もともとメイクの知識をしっかり身につけたいという思いがあって。作品撮りをやるうえで、ヘアだけじゃなくてトータルでデザインを考えられるようになりたかったんです。
僕はサロンワークと両立できるコースに通っていました。働きながらだったので正直かなり大変でしたけど、それでも通ったのは、すべて作品撮りの技術と知識を習得するため。あそこは年齢層も幅広く、20代前半の若い世代から40代の方まで、現場で活躍している人たちが「もう一度本気で学ぶ」ために集まっていました。その分、熱量がとても高く、日々大きな刺激を受けていました。
卒業後にメイクを仕事にするつもりはありませんでしたが、作品撮りの現場では確実にその学びが活きています。知識として持っているだけでも、表現の幅が大きく広がったと感じています。
――具体的にはどんな学びが印象に残っていますか？
技術ももちろんですけど、「どう見せるか」という視点ですね。作品として成立させるためのバランス感覚や細部へのこだわり。そういう部分はかなり鍛えられたと思います。卒業制作においては全力で作品づくりに向き合えた経験も大きかったです。純粋に“つくる”ことに没頭できる時間でした。
