SNSの台頭やコンテストの再燃を背景に、若手美容師の作品撮り熱が高まりつつあります。

リアルなスタイルから、クリエイティブなスタイルまで、サロンワークとは異なる場所で、自分の感覚や興味に向き合い、試行錯誤しながら自分の作品として表現する。忙しい毎日の中でも、なぜ彼らは作品撮りを続けるのでしょうか。

今回は活躍する若手美容師さんたちに、「これが今の自分のスタイル！」と思える作品を披露してもらいます。

完成に至るまでのコンセプトや思考、作成プロセスにもフォーカスしながら、若手美容師ならではの、“サクドリ作法”を紐解いていきます。

【目次】

＃１「浮かんだイメージを、リアルにする」頭の中の絵を形にして楽しむQUQU高橋太朗さんのサクドリ作法＞＞

＃2「モード×開放感」が自分印。自然光と風を味方にするtetohair Kaitoさんのサクドリ作法＞＞

＃3サクドリはモデルさんありき！女性らしさを忘れないモード＆エッジ　SCREEN岩城那奈美さん＞＞

＃4「かわいい」の先にある違和感が自分印。直感を形にする遊佐さんのサクドリ作法＞＞

＃5「リアルに提案できるナチュラルモード」顔周りのデザインで、その人らしさを引き出すMINXginza 宇都愛梨さんのサクドリ作法＞＞

「浮かんだイメージを、リアルにする」頭の中の絵を形にして楽しむQUQU高橋太朗さんのサクドリ作法

プロフィール

QUQU（クク）

スタイリスト／高橋太朗（たかはしたろう）

岩手県出身。盛岡ヘアメイク専門学校卒業。

現在スタイリストとして活動中

コンテスト経験を活かしたエッジの効いたカットやカラースタイルが得意。

Instagram ：@ququ_taro

“高橋さんのイチマイ”

“今回のイチマイについて教えて！”

Q１：この作品のテーマとタイトルは？

テーマは「夜の静かさと不気味感、洗練された空気感」。

タイトルは「夜に還る」です。

Q２：何のためのサクドリ？

フォトコンテスト用に撮影しました。

Q３：何からインスピレーションを得ましたか？

夜に散歩をしているときに、夜の静けさや少し不気味な感覚を、洗練された空気感として表現できないかなと思ったのがきっかけです。そこからイメージを膨らませていきました。

Q４：そこから、どのように今回の作品を組み立てていきましたか？

今回はインスピレーションがあったのでそこを起点にしました。

基本は、モデルさん→ファッション→ヘアの順番で決めるようにしています。

Q５：作品の解説をお願いします。

白い背景を活かし、黒髪をベースにコントラストを効かせたデザインにしました。そこにディテールの効いたファッションを合わせることで、洗練された雰囲気の中に不気味さを感じるような作品にしています。

Q６：ここが自分印というこだわりポイントは？

全体の髪の動きとブラントで長めに作った前髪です。

Q７：今回の作品を振り返って、「ここもう少しこうしたらよかった」「次回はこうしたい」など、今後につながる気づきや課題は？

毛先の質感、動きの処理、シルエットバランスをもっと面白くできたなと思いました。次はそのあたりをさらに詰めていきたいです。

Q８：そもそも作品撮りを始めたきっかけは？

地方で働いていたときも少し撮影はしていましたが、LECOに入社してから社内コンテストなどに参加するようになり、そこから本格的に作品撮りをするようになりました。

Q９：いつもどんなふうにサクドリしてる？

定期的に撮るというより、撮ってみたい絵が浮かんだときに撮影しています。カメラはLECOスタッフの安島くん、メイクはLECOスタッフのひまりちゃんにお願いすることが多いです。一眼レフカメラを使った作品撮りは月1回ほど行っていて、サロンワーク用の撮影も含めると、もっと頻繁に撮影しています。

衣装は、クリエイティブな撮影の場合は、その作品に合わせて都度買ったり、作ったりしています。

 “高橋さんのモウイチマイ”

Q１０：モウイチマイの解説をお願いします！

こちらもコンテスト用に撮影したもので、タイトルは「passion」。

1997年のギャルソンのルックなどをみながら思いついたスタイルです。

スクエアシルエットで頭を大きくみせて黒と赤でインパクトを出しています。

Q１１：作品撮りのすゝめ

自分の頭の中に浮かんでいる絵が、実際に形になっていくのが面白いです。

実際に撮影してみると、予想していた以上のものになることも多くて、その瞬間が一番楽しいですね。

もちろん、思ったようにいかないこともあります。でも、そこから粘って試行錯誤する時間も含めて、作品撮りの面白さだと思います。

＞「モード×開放感」が自分印。自然光と風を味方にするtetohair Kaitoさんのサクドリ作法